ハンス・ヤールセンって誰なの？（山本周五郎）
山本周五郎が唯一書いたミステリー（探偵小説）に、『寝ぼけ署長』という短編連作集があるんですが、それの最初の「中央銀行三十万円紛失事件」にはこう書かれています。新潮文庫・平成25年1月・57刷、P11
『署長は肘掛け椅子の背に凭れて、肥えた腹の上へがくりと首を垂れて眠っていました。大きな事務卓子（テーブル）の上はきちんと片付いて、読みかけのハンス・ヤールセンの本が披（ひろ）げてあるきりです。』
で、この「ハンス・ヤールセンの本」というのが、どうにもこうにも見つからない。
グーグル先生に聞いても、国会図書館で検索しても、そんな人の本なんかはない、って言われる。
ハンス・カールセンとか、ハンス・ヤルセンとかかな、と思って検索しても、やっぱりわからない。
いったいこんな人の本は本当に存在するのか。
単なる誤植ではないことは、あの新潮文庫が57刷もしているんだから、多分ないと思う。
ということで、もしこの人についてご存じのかたは教えてください。
○○の孫（○○三世）というキャラを出すときの、著作権上の留意点
アメリカがＴＰＰに参加しないことになったので、日本の著作権は今まで通り「著作者の死後50年」で消失だから、たとえば「明智小五郎の孫」なんてのは、著作者（江戸川乱歩）の許諾を得なくても勝手にやっていいことになっているのと同じく、海外の名探偵の孫も、著作者の死後50年で原則として無断でやれます。
ちょっとややこしいのが「戦時加算」という、世界中で今は日本しか使っていないイレギュラーなものがあります。
要するに、第二次大戦中の、具体的には1941年12月7日以前から1952年4月28日（サンフランシスコ講和条約）までに発表された著作物は、最大10年ちょっとだけ著作権が残ることになります（特定の国だけですが）。
で、ダシール・ハメットは1961年に亡くなってるんですが、『マルタの鷹』（1930年）その他の代表作は戦前に書かれているので、2022年ぐらいまで著作権はあることになっています（多分）。
レイモンド・チャンドラーは1959年に亡くなっていて、代表作『長いお別れ』（1953年）は著作権切れです。『大いなる眠り』（1939年）から『かわいい女』（1949年）までの長編５作は、2020年ぐらいまで著作権はあることになっています（多分）。
イアン・フレミングは1964年に亡くなっていて、ジェームズ・ボンドのシリーズ第一作『カジノ・ロワイヤル』（1953年）から全部著作権切れです。
要するに、サム・スペードの孫はうまく出せない。
フィリップ・マーロウの孫はちょっとわからない。
ジェームズ・ボンドの孫は出せる。ジェニー・ボンドちゃんとかね。
ボンドの孫娘は、なんかたくさんいそうなんだよなあ。
映画『ジャガーノート』で納得できないところ４つ
（以下ネタバラあるので注意）
映画『ジャガーノート』（1974年）は、爆弾が仕掛けられた客船を扱ったパニック映画で、世間的には「青と赤のコードのどちらを切れば爆発しないか」という奴の元ネタということになっています。
で、これはネットで拾ったんですが（知恵袋というところ。2017/2/100:55:38、gugyannさんという人）、くわしいことはあちらを見てください。このブログでは要約して自分のテキストっぽくしてみます。
まず、船には複数の爆弾が仕掛けられており、爆弾処理班のチームがそれぞれの爆弾の場所に行って、いろいろあって、捕まえられた犯人は処理班の隊長と昔なじみで、隊長は犯人に無線連絡で「赤と青の、どちらを切ればいい？」と聞きます（チーム全員がそのやりとりを聞いています）。間違ったほうを切ると爆死です。
そして犯人は青だ、と言うんだけど、隊長はいろいろ考えて、赤のコードを切ります。そして、爆弾が爆発しないのを確認して、チーム全員に「赤を切れ」と言います。
でもこれ、変ですよね。
隊長は、赤のコードを切るときに、実は無言で切ってるんです。つまり、切ってからメンバーに連絡します。それまでは逐一、みんなに○○しろ、○○した、って、進行状況をチェックして、同じ行動を複数の爆弾処理としてやらせてるのに。
もうすこしわかりやすくすると、犯人が言ったことはメンバーに共有されていて、隊長がやったことは共有されてない。
つまり、赤のコードを切ると爆発するように作られていて、青が安全だったとしたら（犯人の言うことが本当だったとしたら）、爆死した隊長によってメンバーがわかることは、あっ、青のコードを切ったらダメなんだな、と思うはずです。そして赤いコードを一斉に切って全員爆死。
つまりこれは、うまいこといったからいいんだけど、なんで隊長はこうメンバーに言ってから切らないんでしょうかね。
「犯人は青を切れと言っているが、おれは赤を切る」って。
そうすれば、間違ってても死ぬのは隊長だけなんです。
というのが、知恵袋の中で語られた、納得できない演出です。
自分の疑問は、どの爆弾も同じ構造にしなくてもいいんじゃないの？ ってことです。
つまり、青と赤のコードの、どちらかを切ったら安全だという爆弾が複数あったら、いろいろ混ぜて、これは赤が危険な爆弾、これは赤が安全な爆弾、って作っておいたらどうよ、と思うのです。
あと、隊長がどうして犯人は嘘をついているか見抜いたのか、会話のやりとりだけではさっぱりわからない、というのが３つ目の疑問。
犯人の言うことは「隊長がきみで残念だ」「（どちらかを切れば爆発するというのは）本当だ」ぐらい。この犯人が嘘つきである、とするに十分な情報が、映画を見る側に伝わらないんですよね。
最後に、なぜ犯人がコードに関して嘘の情報を伝えたのか。もう犯人はつかまってるんで、嘘を言う理由なんてないんです。嘘を言っても死ぬのは隊長だけで、そこまで彼を憎む理由が犯人側にあったのか。脅迫した金は逮捕されて手に入らないから、罪が重くなるだけなのに。
それらに関する自分の合理的な解釈はこれしかありません。
コードは赤でも青でも、どっちでも好きなほうを切れば爆弾は爆発しなくなるようにできていた。
やっと物語がひとつできました（解説者と分析者のためのあとがき）
途中どうもビールばっかり飲んでたせいで、完成がだいぶ遅れましたが、やっと終わりましたので、「解説者と分析者のためのあとがき」を転載します。
書き終わってから半日ぐらいは、これは自分が書いた物語の中でも最高、とか思いますが、書き始めのときはいつも、こんなんでうまくいくんだろうか、と考えてしまうのです。だいたい自分の物語は、作者がひどい結末をつけて、作中の登場人物がもうすこしましな結末をつけることになっています。ひどい結末だけどハッピーエンドに見える技術は、多分カート・ヴォネガットあたりから来ているんじゃないかな。自分の気持ちは、お腹に矢が刺さっている人が「痛くない？」って聞かれたときの答と同じです。要するに「笑ったときだけ」。
そもそもは、『おれの双子の妹はひとりだが６人いる』のもうひとつの結末を書いたミトラさんで、彼女はいったいどんな高校生になるんだろう、と妄想を膨らませたところからはじまります。それから、タイガーな女子とドラゴンな男子の物語（アニメ）を見て、ああいいなあ、こういう話書きたいな、と思って書いてみたんだけど、自分が恋愛脳になりきれないというのがわかったため、全面的にボツにして、ヒロインをいつも通りすこし変な子にしてみました。というか前の２作より変かも。
あと、自分の話は、その話を書いているときに見たり読んだりしてたものの影響が、同じ時代の人には丸わかり（逆に言うと、すこし時代が経つとわからなくなる）、という作りになっています。たとえば、自分ではうまく（変な）ふうに書けたと思っている、ミトラさんのＭＣ（第51話）なんかは、映画『デッドプール』の影響下、みたいな。
まあ結果的には、最後のあの一言が言いたいために書いた話、になりました。
なお、国定節夫（仮）が生きる異世界ファンタジーのほうは、執筆が非常に難航中ですが、そのうちなんとかなるだろう。
麻生吉郎という編集者
阿川弘之は、「一編集者の死」という随筆で、次のように書いています。（初出「波」1973（昭和48）年９月号。引用は阿川弘之全集16巻より、かなづかいは引用のまま）
『麻生吉郎といふ一人の編集者が、若くして亡くなつた。
（中略）
彼は「週刊新潮」のデスクで、出版社系週刊誌の嚆矢となつたこの雑誌の、創刊に参画した一人である。
（中略）
九州の麻生財閥の一族だつたから、別府かどこかの持ち土地で、温泉の湯気がポッと上る度に麻生のふところには金がころがりこむといふ伝説があつて、
「あいつはいいんだ」
と、私たちは金銭の上でも全く対等のつき合ひをしていた。
（中略）
文学作品では、柴田錬三郎の「眠狂四郎」。「狂四郎」があれだけ長期にわたつて書きつがれたのは、柴田氏の麻生に対する並々ならぬ親愛の情からで、二人は作家と編集者といふ間柄をはるかに越えてゐた。」
名前からおわかりのとおり、麻生吉郎は吉田茂＆麻生太郎・元総理の一族の者で、当然ながらＳＦ翻訳家・作家の野田宏一郎とも親戚です。でも、その人についてネットで言及している編集者は、元集英社の島地勝彦ぐらいですね。
麻生吉郎は、売れっ子でも何でもなかった当時の柴田錬三郎にいきなり週刊誌連載を依頼し、眠狂四郎という主人公の名前と、円月殺法という剣法を考えさせました。
考えた人の名前は残るけど、考えさせた人の名前は残らないものですなあ。
森鴎外に「舞姫」を書かせた人ぐらいはわかりますけどね（民友社社長の徳富蘇峰）。じゃあ、田山花袋に「布団」を書かせた人（編集者）は誰でしょう。江戸川乱歩に『怪人二十面相』を書かせた人、ドイルにホームズを書かせた人は。続きを書いてください、と言った人は。
赤ん坊と死体の持ち方の違い（お姫様だっこ）
ミケランジェロの有名な彫刻「ピエタ」は、十字架からおろされたキリストを抱く聖母マリアの像ですが、この像は向かって左側、つまりマリアの右腕のほうに頭があります。
赤ちゃんを抱いた・育てたことのあるような人は、なんか違うな、と思います。
赤ちゃんは、左手に頭が来るように持つんですよね。
それはなぜかというと、右手であれこれ、お母さんがなにかすることができるから。
心臓の鼓動を聞かせると赤ちゃんが落ち着く、という俗説もあります。
キリストはもう死んでいるので、マリアにはしてあげることはない。でもって上半身のほうが重たいから右腕に頭を乗せる。
でもって困っちゃう（考えちゃう）のは、お姫様だっこを王子様がやる場合は、どちらの手を使えばいいか、ってことです。
これが、いくら類似のものを見ても結論が出せないんだなあ。
たとえば、『大アマゾンの半魚人』（1954年）だと、半魚人の右腕に女性の頭。
それが『プラン9・フロム・アウタースペース』では、怪人の左腕に女性の頭。
これは、どちらも気を失っている女性だから、多分死体と同じ持ちかたのほうがいいと思うんだけど、どうも女性の側からすると、頭を左腕で持ってもらったほうがいいと思うんだよね。
それだと、そのままベッドに連れていかれたときに、女性は男性の左側になって都合がいい。どうして都合がいいのかは、あなたがオトナならお察しください。
シチュエーション的に、死体・赤ちゃん・気絶した美女・気絶していない美女では扱いが違う気がする。
あと、お姫様だっことは言っても、抱かれるのが女性でない場合もあるのは、ＢＬとか見たり読んだりしているとわかる。
落語「芝浜」と「火焔太鼓」の物語の奥づけ
落語「芝浜」は、飲んだくれの魚屋が早起きをして浜で金の入った財布を拾う話です。
しかし考えてみると、その財布ってどこから出てきたんでしょうかね。海に落とした人がいるわけで、そこらへんの物語については謎とその合理的な解釈があります。
つまり、船で旅をしていた商人が、海難にあって船が沈没して溺れ死に、財布だけが芝浜にあがった。
そうすると、嵐から数日後の芝浜、という風景が、物語を語る側の人間に添付される（落語家の描写として必要になる）ことになります。
また、落語「火焔太鼓」は、古い太鼓を殿様に売って300両を手に入れる道具屋の話です。
この太鼓は、「世にふたつとない名器」ではなくて「世にふたつという名器」なんですね。
つまり、これはどういうことかというと、ふたつセットになっている太鼓、という意味です。
さてそうなると、もうひとつの火焔太鼓はどうなっちゃったのか気になりますよね。
それで物語を作れ、と言われて作るのが、物語部員（仮）の腕の見せどころであります。
そのうち考えよう。
