柱や仕切りその他縦の線に意味を持たせたくない場合は、その線に重なるように人物を撮る（ハドソン川の奇跡）

　実写の映画は、アニメと違って背景や手前の小道具をごまかし切るということができません。つまり、普通に室内なら壁やドア、屋外なら木立やビルといった「縦の線」が入ってしまいます。「横の線」はまあ、入らないことはないんだけどそれなりにごまかせるんだけど、もう一度気になりはじめると鬱陶しくって仕方ないんですよ、この「縦の線」という奴は。
　会話をしている人物の間に入る、横に入る、一本だけじゃなくて複数入る、とかもう、もうもうもう。
　今のところそれを意識しはじめてから見た映画で一番うまく処理しているように思えた映画は佳本周也監督の『少年ギャング』（2012年）だったんですが、そんな、誰が知ってるかみたいな映画はともかく、えーっ、と驚いたのがクリント・イーストウッド監督『ハドソン川の奇跡』（2016年）。
　この映画は、ハドソン川に緊急水着陸した飛行機事故で有名な話（USエアウェイズ1549便不時着水事故）を元に作られた、最近の映画にしてはとても短い、96分の映画で、主役の機長をトム・ハンクスが演じています。
　で、そのラストはどういう感じかというと、事故調査委員会で、これはもっとすごい事故になりかねないところを、機長の腕でなんとかした、ということが認められて、副操縦士と並んで笑顔になるふたりのショット。

　ね、わかるでしょ。会議室の背景が２色のパネル（黒と茶色）になっていて、そのつなぎ目の「縦の線」に人物が重ならないように撮ってる！　え、言われないとわからないって、まあそうだよね。

スタンリー・キューブリックのおかげで映画の構図が気になってしかたない

　どういうふうに気になるかというと、人物が歩いてたり、会話してたりするじゃないですか。で、会話している場面とかで、背景や小道具がどのように置かれているか（人物にかかっているか）というのを、ちゃんと監督がコントロールしてるか（計算してるか）ということ。
　つまり、背後の柱とか、手前の花瓶とかの置く位置は、監督の意図している通りになっているのか。
　具体例をあげると、『フルメタル・ジャケット』（1987年）の有名な場面ね。
　デブがドーナツを隠し持っていたせいで、みんなが腕立て伏せをさせられる（デブはドーナツを食べさせられる）という、これ。拾い物の画像だと、ちゃんと線が引いてあった。

　どういうことかというと、この「腕立て伏せをしている人たち」が、ずっと背後のほうまでデブの体で隠れないようなポイントを選んで撮ってる。多分これ、あと数センチも前後に立ってたらそうはならなかったはず。
　ただこれ、残念なことに、天井の照明にキューブリック監督のほうが充分な意味を持たせられなかった（ように自分には思う）んですよね。変な（曖昧な）形でデブの顔に隠れてる。
　こういうのはねえ、いい加減に撮っても話の筋にはまったく影響がないんで、何日間も、何テイクも取る意味って本当はないんですよ。要するに「自分はすごい」と、わかる人にはわからせるだけの技術です。
　でも、それがわかると、本当に他の映画監督の映画の「構図」は、それでちゃんと意味があるのか、と考えてしまって、映画が楽しめません（あるいは、一層映画が楽しめるようになります）。
　アニメ作ってて実写を撮った人、特に『シン・ゴジラ』（2016年）の庵野秀明監督なんかは、そういうのちゃんとやってそうなんだけど、どうなんでしょうね。「あと３センチ右のほうに寄って立ってて」とか言いそうなんだよなー。
　アニメの場合は、実写と違ってすべての場面がコントロールできるわけですからね。

レイ・ブラッドベリが1967年に他界していたら、と、ひどいことを夢想する

　これはきのうのブログのつづきです。

sandletter.hatenablog.com　ＳＦ業界の長生き作家というと、レイ・ブラッドベリとジャック・ウィリアムスンで、どちらも21世紀まで生きました。ブラッドベリは2012年、ジャック・ウィリアムスンは2006年没。
　そこでちょっと、ブラッドベリがもし1967年に他界していた世界があったとしたら、と、不埒なことを考えます。そうだなあ、フランソワ・トリュフォー監督の映画『華氏451』（1966年）が公開されてて、スタンリー・キューブリック監督が『2001年宇宙の旅』（1968年）をせっせと作っていたころ。
　前のブログテキストを覚えてますか。
１・日本の法律では、版権フリーになるのは作者の死後50年後
２・日本と戦争していた国とは、「戦時加算」というのがあるので、1952年4月28日（サンフランシスコ講和条約）以前の作品は、最大10年ちょっとぐらい伸びる
　ということで、ブラッドベリがもし1967年に他界していたら、以下のものが日本国内では版権フリー扱いになります。
『華氏451度』（1953年）
『たんぽぽのお酒』（1957年）
『何かが道をやってくる』（1962年）
「雷のとどろくような声」（1952年）以降の短編
　すごいですね。
『火星年代記』は1950年発表なんで、戦時加算の対象になるからまだ無理。
『ハロウィーンがやって来た』は1972年発表だから、1967年に他界されたのでは書けない。
　それでねえ、「雷のとどろくような声」なんだけど。
　これ、雑誌に発表されたのが雑誌「コリアーズ」1952年6月28日号。
　でもって、戦時加算の対象になる作品はサンフランシスコ講和条約（1952年4月28日）以前。
　もうすこしくわしく、でもないけど雑に英語版ウィキペディアを見ると「The Lawns of Summer」ってのが雑誌（だと思う）「ネイションズ・ビジネス」1952年5月号に掲載されてるから、それ以降のほうがいいのかな。

英米のＳＦ作家と著作権（コードウェイナー・スミス）

　素人の翻訳者が適当にネットで翻訳を発表するためには、著作権関係であれこれ言われないテキストを見つけることが必要になります。
　日本の法律で著作権が保護されているのは、一応2018年２月の段階では「死後50年」、匿名の場合は「公表・公開後50年」ということになっています。要するに1967年以前に亡くなっている日本人の著作物に関しては、どのように扱っても問題はないはず。
　具体的には、江戸川乱歩（1965年没）とか。明智小五郎と怪人二十面相のＢＬを書いても大丈夫（かもしれない。ただちょっと別の人がその名前の権利を持ってるかもしれないので本当はよくわからない。
　第二次世界大戦中、日本と戦争をしていた国は「戦時加算」というものがあるのですこし違います。
　前に書いたテキストをまるまるコピペすると、

sandletter.hatenablog.com『ちょっとややこしいのが「戦時加算」という、世界中で今は日本しか使っていないイレギュラーなものがあります。
　要するに、第二次大戦中の、具体的には1941年12月7日以前から1952年4月28日（サンフランシスコ講和条約）までに発表された著作物は、最大10年ちょっとだけ著作権が残ることになります（特定の国だけですが）。
　で、ダシール・ハメットは1961年に亡くなってるんですが、『マルタの鷹』（1930年）その他の代表作は戦前に書かれているので、2022年ぐらいまで著作権はあることになっています（多分）。
　レイモンド・チャンドラーは1959年に亡くなっていて、代表作『長いお別れ』（1953年）は著作権切れです。『大いなる眠り』（1939年）から『かわいい女』（1949年）までの長編５作は、2020年ぐらいまで著作権はあることになっています（多分）。
　イアン・フレミングは1964年に亡くなっていて、ジェームズ・ボンドのシリーズ第一作『カジノ・ロワイヤル』（1953年）から全部著作権切れです。』

　でもって、同じようにＳＦ作家で探してみると、いないんだよなあこれが。
　たいていのＳＦ作家は二十代でデビューして、21世紀まで普通に生きてる。アイザック・アシモフ（1992年没、72歳）なんてまだ早死にのほう。
　ＳＦ周辺作家ではいないことはないです。
　エドガー・ライス・バローズ（1950年没）とか、ロバート・E・ハワード（1936年没）、エイブラハム・メリット（1943年没）とかね。
　ＳＦ作家以外だと、ジェイムズ・ジョイス（1941年没）も版権フリーなんだけど、素人には手に負えない。
　クラーク・アシュトン・スミス（1961年没）は、まだだめ。1953年とかに出版した本はないですからね。
　ところが！　E.E.スミス（1965年没）のほうは、『スカイラーク対デュケーヌ』（1965年）が版権フリー（のはず）！　他のレンズマンとかスカイラークのシリーズはだめなんですけどね。
　ということで、いろいろこつこつ、こいつもまだ長生きだよなー、なんでＳＦ作家は早死しないのか。夜中に酒飲みながら書いている（と思われる）怪奇小説とかハードボイルド作家とは違うんだな、と思ってたところに、大物をひとり見つけました。
　その作家の名前は…。
　その作家とは…。
　と、もったいぶってても仕方ないですね。今日の日記の見出しにある通り、コードウェイナー・スミスです。
　コードウェイナー・スミスは1966年8月6日没。デビュー短編「スキャナーに生きがいはない」（1950年発表）その他はだめなんだけど、「鼠と竜のゲーム」（1955年発表）なんかは大丈夫なはず。
　ちょっと自信がないので、もうすこし版権に関して知識のありそうなかたに現在確認してもらっているところ。
　しかしねえ、伊藤典夫・浅倉久志の名訳があるのに、なんでコードウェイナー・スミスを素人が翻訳し直さなければならないのか、という根本的な問題があるのよね。
　ということで、ヘンリー・カットナー（1958年2月4日没）なんかはどうかな、とか思う。『たそがれの地球の砦』（1943年発表）なんかは、まるまるほぼ10年の戦時加算じゃなくて、だいたい8年だから、2016年あたりに漠然と版権切れてる気がするんだよなー。

櫂は三年櫓は三月（らくだ）

　落語『らくだ』は、長屋でひどく評判の悪い男・らくだがフグを食べて死んじゃって、その兄貴分と出入りの紙屑屋がしぶと（死人）の「かんかん踊り」でもってシブチンの大家その他からいろいろ葬礼（そうれん）の金と酒などを仕入れる話です。
　これは上方では１時間、東京では30分ほどのネタで、紙屑屋が酒を飲みながらだんだん酔って、兄貴分に対する態度が豹変するところが面白いということになっています。
　さて、その酒は煮しめその他と一緒に大家さんからもらうわけですが、「悪いんじゃご免こうむる」と言ってどのくらいの酒をもらったと思いますか。
　一升？　二升？　いやいや。なんと三升。
　でもってそれを飲みながら、紙屑屋がこんな話をします。

　自分も昔はそれなりに、表通りに店を出していて、丁稚のニ、三人も置いていた男で、かみさんもいいところからもらって娘も一人いたんだけど、裏長屋でこんな商いをすることになったのも、みんな酒のせい。最初のかみさんは貧乏暮らしに慣れてなくて、風邪で三日も床についたら死んじゃった。娘を置いて商売に出るんだけど、帰るのをずっと待ってて、家に帰って「おとっちゃん、かえって来たのん？」というその子の手を触ったらもうすっかり冷たくなって、もうもうもう……。

　……聞いとんのかこらぁ！　と、怒り上戸状態になった紙屑屋が、らくだの兄貴に怒鳴りつけます。
　ここまででこの紙屑屋、茶碗酒で何杯飲んだと思います？
　なんと、かけつけ三杯で、四杯目からこの状態。
　まあここらへんが、落語という芸のうまいところやろね。八代目橘家圓蔵なんか「演技力がないから早く酔っちゃうんだ」って感じでやってますが、みんなだいたい似たようなもんです。何杯目で酔うかとか、そこで酒みんななくなるのか、とか思わない。
　でもこの落語、稽古するのは大変だよね。酔っちゃうともう、稽古なんてどうでもいいや、みたいな気になるし、酔わないと酔った人がうまく演じられない。
　弟弟子とかに酒おごってやって、ちょっとお前、紙屑屋やってくんない？　とかやるとうまく行きそうな気がします。
　ええと、三年、ってことでしたね。これは、らくだが長屋にやって来てから、一度も家賃を払わないで居続けた年数。
　おなじ三年で、『芝浜』の魚屋は立派な店を表通りに持つことになります。
　ところが『化物使い』の下男は、三年間、人使いのあらい元御家人の男にこき使われているだけです。
　なかなか、三年という期間の区切りに、実感的な意味を持たせるのは難しいもんですね。
　自分のブログも、気がつけばもう三年以上続けてるんだけど、はてな運営者に店賃は一銭も払ってない。
　というのは嘘です。毎月最低額は払ってるはず。
　ところで、自分の新しい目標として「三年ぐらいになんとか、ほどほどに長くてそんなに難しくない、著作権が切れている英語のテキストを日本語で読めるようにしてみる」というのを立ててみました。

緩く教えて・時計の中の「殻竿」って何？

　最近は古今東西のアンソロジー（短編集）をごちゃまぜにしながら読んでます。
　その中の一冊にあったのが『アザー・エデン』（エヴァンズ＆ホールドストック・編、早川書房、1989年）という本。イギリスＳＦ傑作選というタイトルのとおり、（ほぼ）イギリスの作家の作品を集めたアンソロジーで、訳者も複数なので、あー、この翻訳者はこんなふうに漢字・ひらがなを使いわけてるんだ、って、どうでもいいことも楽しめます。
　どうして浅倉久志の訳が読みやすいかって、その理由のひとつが、だいたいひらがなにしてる、ってところにあるんだけど、ほかの訳者は「かれ」なのに、浅倉久志の場合は「彼」だったりして。本当にどうでもいいことですね。
　で、どうにもこうにも謎の用語が出てきて困ったのが「アミールの時計」（イアン・ワトスン、大森望・訳）の以下の部分。

『時計がひとつの種から次の種へと移行しても、基本的なデザイン----噛みあった歯車、溝のついた円盤、殻竿、一対の巻き胴----は、変わらない』（本文P104）

　……殻竿って何？　あと巻き胴も。
　自分が知ってる殻竿はスネイルで、これはなんて言えばいいんだろうな、柄つき棍棒？　ウィキペディアに「スネイル」で載ってるからあとで見てみてください。そんなものが時計（のデザイン）と関係あるとはとても思えない。
　原書も数百円でアマゾンで売ってるから、元テキストはなんて書いてあるのか確認しようと思えばできるんだけど、面倒くさい。キンドルだったらさくっと買ってしまうところなんだけど、英語のリアル本を取り寄せるほどこの作品には興味ない。というのは失礼だな。そういうの無視しても（元テキストを読まなくても）面白い話です。翻訳本ももう、当然ながら品切れ重版未定なんで、ネットか図書館で探すしかないけど。
　えー？　アザー・エデンって「３」まで出てるの？
　それはともかく、タイトルの「アミールの時計」のアミールもわからないですよね。アラビアの王族・貴族の称号らしいです。本文では「首長」って漢字に「アミール」ってルビがあるから、なんとなくわかる。アラブ首長国連邦が英語表記だと「United Arab Emirates」（発音は面倒くさいので調べてません）。
　しかし、「積荷崇拝者」に「カーゴ・カルト」ってルビふってあっても、さっぱりわからないのよな。これもウィキペディアを読んでやっと知ることができました。グーグルとウィキペディアがあって本当によかったな。あとアマゾンも。
　で、時計の中の「殻竿」に関しては、結局不明のままです。

緩く募集・１万光年の星へ一瞬で着ける方法の元祖

　１万光年先の星へ着くには、光の速さで１万年かかります。
　で、それだけの距離を移動しながら、同時に時間移動（１万年分過去に戻る）もすれば…。
　１万光年先まで一瞬に行ける。
　これは、映画だとヒッチコック『めまい』（1958年）の中で使われて有名になった、「トラックバック（ドリーアウト）しながらズームイン」する手法、つまりドリーズームと似ています。
　被写体の大きさを変えずに遠近感を変えることになるので、「な、な、な、なんだこれは」というような登場人物の主観が、映像的にわかりやすく表現されるので、ヒッチコック以降のサスペンス映画によく使われるようになりました。有名なのはやはりスピルバーグの『ジョーズ』、サメが出てきたのを見て驚く警察署長ブロディの場面ですね。
　要するに、タイムマシンが実用可能だとしたら、超光速航法も可能になる。
　しかし、このアイデア、昔読んだＳＦの、何に一番最初に出てきたのか覚えてないので、ご存知のかたがいましたら教えてください。
　とりあえず「ドリーズーム航法（あるいは、めまい航法）」とでも言っておこう。