それは日本で新しいホラー映画好きにとっては良質の、そうでない人にはそれなりのものが作られ、映画を見る人たちに支持されていた時代、20世紀末のことだった。
ある映画監督とスタッフは、学校の怪談を題材にした映画を撮るために、とある田舎の、廃校になった学校を借りることになった。小学校と中学校を兼用しているその建物は、戦前からたびたびの改修がおこなわれながらも、建築当時の面影を残していた。平屋の、南面を向いた校舎はほとんど木造で、柱は昔の太い木が使われ、教室の窓枠や黒板も歴史を感じさせるものがあった。
撮影許可が得られたのはその学校の、小学校としての最後の卒業生が出たあとのことである。卒業式と同時に閉校式がおこなわれ、新しく中学生になったその子も含めて３人の生徒は、近くの別の学校へ通うことになった。
撮影は、桜の咲き始める頃からはじまり、葉桜になるまでの間に終わる予定だった。校舎はゴールデンウィーク前には業者が入って、郷土記念館として内部が作り直されたあと、さまざまな資料と共に利用されることになっていた。
その校舎は以前、悪い噂があった。初夏のとあるひどい雨の日、家に帰れなくなった児童・生徒、そして先生を含む数名の者はそこで一夜を過ごしたのだが、一人が夜中、お手洗いに行く途中で行方不明になったのだ。
その日は夜通し大雨が降り続き、風も吹き荒れ、校舎の屋根の一部は飛んできた折れた樹によって壊れた。河川は氾濫し、濁った水は高台にある学校のすぐ近くまで迫り、危うく全員が土砂に飲まれるところで、行方不明の子供の捜索も翌日、夜が明けてからということになったが、最後まで死体は見つからなかった。
奇妙なことが起こりはじめたのはそのときからで、夜中に誰もいないはずの校舎から明かりや子供たちの笑い声が聞こえたり、夏の白昼、セミが鳴く校庭の、緑が深い木陰に、薄ぼんやりと白い服を着た女の子、つまり行方不明になった子が見えたり、学校の下駄箱から靴が、誰のいたずらでもないのに消えてたり、というようなことがしばしば起こった。
笑い声をたどって校舎に行こうとした者は、途中で懐中電灯の電池が切れたり、同じ自動販売機の回りを何度も回ったりする。幽霊のようなその子を見た者は、頭痛や体調不良などに苦しむ。
その子の霊を哀れに思ったのか、あるいはたたりを恐れたのか、事件のあった夜に折れた枝がある樹の根元には、子供たちや先生、近くの者などによって定期的に花が供えられていたが、映画関係者が行ったときには、その場所には萎れたレンゲの花輪が３つ置かれていただけだった。
校舎での寝泊まりは、役場によって禁じられていたので、何も知らないスタッフの何人かはその樹の下にキャンピングカーやテントを張ったりして、朝早くから夜遅くまで、ときには真夜中すぎまで撮影が続けられた。学校の怪談という映画なので、むしろ夜中のほうが撮影が多かったぐらいで、役者やスタッフは寝不足で体調を崩したが、特に樹の下で泊まった組にそれが目立った。
監督も、その校舎に伝わる話、怪談ではなく実際に起こったという話を、その土地の人間に聞いておけばよかったのだ。
撮影は順調に進み、何日かの予備日を残して終了した。
しかし、完成した未編集のフィルムを見て、監督と編集スタッフの顔色が変わった。夜中のトイレの場面、外側から教室を撮った場面、主役たちが会話しているいくつかのカットに、奇妙な影が写っている。それは決してカメラには写らず、人には知られてはならない薄ぼんやりとした灰色の影で、黙ってフィルムの奥からこちらを覗いている。
それは……………………それは……………………。
＊
それは、カメラマンが写り込んでいたカットだった。ガラスや鏡に反射してたのに、誰も気がつかなかったのだ。
しょうがないのでスタッフは、泣いて編集をやりながらその場面を取り直した。途中で集中豪雨に会ったり、建物の改修をしている現場監督に怒鳴られたりして、映画の最終的な完成は、試写会当日の朝だった。
あと、音声のない場面の恐怖とか、マイクの影が写っちゃった恐怖とか、劇場版とＤＶＤ版で音の調整を間違ってしまった恐怖とかもある。
この学校（小学校）の最後の卒業生は、青い髪（公式には銀髪）をツインテールにしていて、語尾に「のん」ってつけて話す子です。
豪雨じゃなくて吹雪のため学校に泊まるエピソードも、オリジナルにはちゃんとあるよ。
『七人の侍』の冒頭のシーンのテキスト化、１分で読めますか
自分が今作っている物語では、七人の侍の冒頭、キャストや説明文が終わって実写部分になってから１分の場面を、以下のように語る登場人物が出てきます。
『空は低く、濃い灰色の雲が広がり、かすかなすきまから太陽が光っている。大地は黒く、背の低い草がまばらに生えている。その雲と大地の間の明るいところに、蹄の音を轟かせながら、駆け上るようにして、馬に乗った野武士の集団が姿をあらわす。蹄の音と集団は手前に近づき、先頭の馬に乗った人物が、やや下り気味に左から右へ動くと同時に、カメラはその人物を追ってフォロー・パンするが、すぐに後続の集団に追い越されて、カメラは特定の人物を追うことをやめる。大地の黒の中と馬の足・胴体が一体になり、闇色の霧のように弾みながら集団は進む。
さまざまな黒い樹木を背景に、黒い野武士のひとりがやや上り気味に、ほぼ山道である丘を疾走する。その速さについていけないかのように、カメラはゆっくりとフォロー・パンをやめ、消えつつある雲と広がりつつある青空を背景に、後続の馬と野武士が写される。太陽の光を受けて輝く雲が強調される。
丘を上る野武士の集団は果てしなく、馬の背に乗る者はさまざまな武具を身につけていることが影として示される。野武士は見ている者に不吉さを感じさせる自由と、誰かを傷つけずにはおかないほどの力に満ちている。
その目的や、目指す場所は不明だが、野武士たちの馬の群れは横に長く広がり、蹄の音は重なり合って、一定のリズムで上下する人馬は、乗る者・見ている者のどちらにも何らかの楽しさを感じさせた。人が制御できる、楽しめる、多分そのぎりぎりの強さを馬は持っていた。やや遠くの木々はまばらであることを諦めたかのようにそびえ、太陽の光は強くなりつつありながら拡散している。夜明けだった。
野武士は幅の広い、両側には雑木とも背の高い草とも思える道に出る。その場面では、人馬は手前から奥へ走るため野武士の背中が見え、今まで横向きに少し上から下へ、そしてまた上へ、さらに横長へと走る形で野武士を捉えていたカメラは、ここでまた別の意味を持つ。馬に乗って奥のほうへ走る集団を、固定したカメラで撮ると、違う広がりが見えるようになる。
生い茂った草の間を、野武士は走る。草を通して漠然と、ゆっくりと動いていたカメラは、白い服をまとった二人の男が乗っている二頭の馬の動きに同調する。その男の馬は手前を走る馬に追いつき、軽々と追い越す。そのような動きをするカメラは、走る馬を見ている人間の目のように、あるいは競馬中継をしているカメラマンのように、不自然さを感じさせない。つまり、人の目の動きを研究し、意識したカメラワークになっている。ここでは、追い越した人馬をワイプで切るような感じで、一本の大きな木が手前に写り、その木が写る前の疾走感と、あれっ、追い越してるよね、と、カットが変わったように心理的に思わせる偶然が絶妙のタイミングで流れる。あまりにもうまいこといってるので、そこは映画的すぎる表現にも感じられる。
前のカットがうまくいきすぎたのか、次の場面はオーソドックスなフェードでつながり、山の上の、村落が広がる見晴らしのよいところに、野武士と馬が背を見せながら集まる。背負う荷物や具足などの野武士らしい格好、めいめいが乗っている馬などはここではっきりと見える。
馬はいななき、右側にいる兜をかぶって右目に眼帯をした男、つまり副頭目は左側の、頭目と思われる男に顔を向けるので、映画を見ている人間にもその顔がわかる。「やるかあ」「この村も」と、手にした槍のようなもので下を示して副頭目は言う。
村の俯瞰では、いくつかの家から、かまどからと思われる煙が立ち、朝食の支度が進んでいると知れる。画面に写らない野武士たちは口々に、副頭目に同意する叫びのような声を上げる。平穏な村の風景は遠景の映像だけで示され、不穏な野武士の叫びは音声だけで示される。
ここではじめて頭目の顔が写る。野武士としての経験を感じさせる、口ひげをはやした年配の男で、かつては歴戦の勇士・武将であっただろう。頭目は落ち着きがない馬の手綱を引きながら「待て待て」と一同に言う。「去年の秋、米をかっさらったばかりだ」と、ここで馬がヒヒーンといななく。「今行っても」で、馬とそれに乗る頭目が時計回りにぐるっと回る。これこれ、こういう場面が見たかったんですよ、と年野夜見は思う。「何もあるめえ」で、そこまで右上を向いて話していた、つまりカメラがやや下から撮っていた頭目が、右側を見て話す。わずかな角度の違いだけど、頭目の心理がわかる。命令と自制の気持ちの切り替えだ。』
これは1844文字で、映画の冒頭2分38秒から3分38秒ぐらいまでを文章にしています。
…でもこれ、１分じゃ読めないよね。普通に読めば２分ぐらいかかって、頑張れば１分30秒ぐらいで読めないこともない。
この場面で黒澤明は10のカットを使ってるので、自分も10の段落で区切ってます。
各段落の文章の長さは、各カットの長さにだいたい応じています。
つまり最初のカットの、奥から出てくる野武士は12秒なので、288字ぐらいにする、みたいな（実際には256字ですが）。
なんでこんなことをやってみたかというと、自分の文章の練習のためです。
いや、しかし実に勉強になるわ、このやり方。
こういう書きかたすると、自分がP.D.ジェイムズぐらいの作家になったような気になる。
映画の中で、監督が意図的に作ったのは、頭目が馬を一回転してセリフを言うところとか、どういう風に走り抜けるか、とかそんなのだと思う。あと、日の出と雲の感じ。これ、天気待ちしたのかなあ。雲の感じがとても美しいです。
だけど、馬が追い越すところにうまいこと木が立っててワイプっぽく見える、とか、一回転する際に馬がヒヒーンといななく、なんてのは、実に実写らしい偶然かもな、と思いました。
１秒でだいたい人はどれくらいの字が読めるのか。
自分はだいたい、ライトノベルは１分間で２ページぐらいの速度です。１冊読むのに150分、２時間半ぐらい。ライトノベル以外だとめっちゃ遅い、というかムラがあるのでうまくわからない。
１ページを42×17行（これは電撃文庫の字組ですが、最近の文庫ではもっと少ないかもしれない）で計算すると、ベタに字が詰まっているとすると714字、２ページだと1428字になるんだけど、そんなことはめったにないので、まあ１ページ500字ぐらいかなあ。だったら60秒で1000字とすると。
１秒で16字ぐらい？
ところで、面白いことに気がつきました。
映画って１秒間に24コマ、ということは１分間で1440コマ。これは電撃文庫の字組でびっしり文字を詰めたものとほぼ同じ。
実は、現在作っている物語は、「２時間半で読める、２時間半に起こった事件」という、リアルタイム設定なんですよね。「更新時間」も、日付は違うけど実際に起こった出来事の時間と連動している。
保存・執筆＆メモ用のテキスト以外に「字数計算用」のテキストも作って、42字×34行を１分、という感じで作ってます。
７日間かかって、やっと10分に相当する物語ができました。
この調子だと、15週間、つまり105日、３か月半かかるんだけど、それはかかりすぎなので、どこかでスピードアップしないといけない。
話の密度は濃いんだけど、今のところダラダラ、ひとつの部屋で無駄話をしているだけ。
ちなみに、「…」は、ひとつを24分の１秒という設定にしてあります。
やっと４つ目の物語ができたので、「解説者と分析者のためのあとがき」を掲載します
毎日コツコツと、２か月半ほどかけて書いた物語が完成したので、そのあとがきをブログにも掲載します。
興味を持たれるかたがいましたら、読んでいただけるとありがたいことです。
ハンス・ヤールセンって誰なの？（山本周五郎）
山本周五郎が唯一書いたミステリー（探偵小説）に、『寝ぼけ署長』という短編連作集があるんですが、それの最初の「中央銀行三十万円紛失事件」にはこう書かれています。新潮文庫・平成25年1月・57刷、P11
『署長は肘掛け椅子の背に凭れて、肥えた腹の上へがくりと首を垂れて眠っていました。大きな事務卓子（テーブル）の上はきちんと片付いて、読みかけのハンス・ヤールセンの本が披（ひろ）げてあるきりです。』
で、この「ハンス・ヤールセンの本」というのが、どうにもこうにも見つからない。
グーグル先生に聞いても、国会図書館で検索しても、そんな人の本なんかはない、って言われる。
ハンス・カールセンとか、ハンス・ヤルセンとかかな、と思って検索しても、やっぱりわからない。
いったいこんな人の本は本当に存在するのか。
単なる誤植ではないことは、あの新潮文庫が57刷もしているんだから、多分ないと思う。
ということで、もしこの人についてご存じのかたは教えてください。
○○の孫（○○三世）というキャラを出すときの、著作権上の留意点
アメリカがＴＰＰに参加しないことになったので、日本の著作権は今まで通り「著作者の死後50年」で消失だから、たとえば「明智小五郎の孫」なんてのは、著作者（江戸川乱歩）の許諾を得なくても勝手にやっていいことになっているのと同じく、海外の名探偵の孫も、著作者の死後50年で原則として無断でやれます。
ちょっとややこしいのが「戦時加算」という、世界中で今は日本しか使っていないイレギュラーなものがあります。
要するに、第二次大戦中の、具体的には1941年12月7日以前から1952年4月28日（サンフランシスコ講和条約）までに発表された著作物は、最大10年ちょっとだけ著作権が残ることになります（特定の国だけですが）。
で、ダシール・ハメットは1961年に亡くなってるんですが、『マルタの鷹』（1930年）その他の代表作は戦前に書かれているので、2022年ぐらいまで著作権はあることになっています（多分）。
レイモンド・チャンドラーは1959年に亡くなっていて、代表作『長いお別れ』（1953年）は著作権切れです。『大いなる眠り』（1939年）から『かわいい女』（1949年）までの長編５作は、2020年ぐらいまで著作権はあることになっています（多分）。
イアン・フレミングは1964年に亡くなっていて、ジェームズ・ボンドのシリーズ第一作『カジノ・ロワイヤル』（1953年）から全部著作権切れです。
要するに、サム・スペードの孫はうまく出せない。
フィリップ・マーロウの孫はちょっとわからない。
ジェームズ・ボンドの孫は出せる。ジェニー・ボンドちゃんとかね。
ボンドの孫娘は、なんかたくさんいそうなんだよなあ。
映画『ジャガーノート』で納得できないところ４つ
（以下ネタバラあるので注意）
映画『ジャガーノート』（1974年）は、爆弾が仕掛けられた客船を扱ったパニック映画で、世間的には「青と赤のコードのどちらを切れば爆発しないか」という奴の元ネタということになっています。
で、これはネットで拾ったんですが（知恵袋というところ。2017/2/100:55:38、gugyannさんという人）、くわしいことはあちらを見てください。このブログでは要約して自分のテキストっぽくしてみます。
まず、船には複数の爆弾が仕掛けられており、爆弾処理班のチームがそれぞれの爆弾の場所に行って、いろいろあって、捕まえられた犯人は処理班の隊長と昔なじみで、隊長は犯人に無線連絡で「赤と青の、どちらを切ればいい？」と聞きます（チーム全員がそのやりとりを聞いています）。間違ったほうを切ると爆死です。
そして犯人は青だ、と言うんだけど、隊長はいろいろ考えて、赤のコードを切ります。そして、爆弾が爆発しないのを確認して、チーム全員に「赤を切れ」と言います。
でもこれ、変ですよね。
隊長は、赤のコードを切るときに、実は無言で切ってるんです。つまり、切ってからメンバーに連絡します。それまでは逐一、みんなに○○しろ、○○した、って、進行状況をチェックして、同じ行動を複数の爆弾処理としてやらせてるのに。
もうすこしわかりやすくすると、犯人が言ったことはメンバーに共有されていて、隊長がやったことは共有されてない。
つまり、赤のコードを切ると爆発するように作られていて、青が安全だったとしたら（犯人の言うことが本当だったとしたら）、爆死した隊長によってメンバーがわかることは、あっ、青のコードを切ったらダメなんだな、と思うはずです。そして赤いコードを一斉に切って全員爆死。
つまりこれは、うまいこといったからいいんだけど、なんで隊長はこうメンバーに言ってから切らないんでしょうかね。
「犯人は青を切れと言っているが、おれは赤を切る」って。
そうすれば、間違ってても死ぬのは隊長だけなんです。
というのが、知恵袋の中で語られた、納得できない演出です。
自分の疑問は、どの爆弾も同じ構造にしなくてもいいんじゃないの？ ってことです。
つまり、青と赤のコードの、どちらかを切ったら安全だという爆弾が複数あったら、いろいろ混ぜて、これは赤が危険な爆弾、これは赤が安全な爆弾、って作っておいたらどうよ、と思うのです。
あと、隊長がどうして犯人は嘘をついているか見抜いたのか、会話のやりとりだけではさっぱりわからない、というのが３つ目の疑問。
犯人の言うことは「隊長がきみで残念だ」「（どちらかを切れば爆発するというのは）本当だ」ぐらい。この犯人が嘘つきである、とするに十分な情報が、映画を見る側に伝わらないんですよね。
最後に、なぜ犯人がコードに関して嘘の情報を伝えたのか。もう犯人はつかまってるんで、嘘を言う理由なんてないんです。嘘を言っても死ぬのは隊長だけで、そこまで彼を憎む理由が犯人側にあったのか。脅迫した金は逮捕されて手に入らないから、罪が重くなるだけなのに。
それらに関する自分の合理的な解釈はこれしかありません。
コードは赤でも青でも、どっちでも好きなほうを切れば爆弾は爆発しなくなるようにできていた。