映画・アニメで「何かを見ている誰か」を撮して、次に「その見ている何か」を撮すのは『散り行く花』が起源

　実は「起源」というのは嘘です、すみません。
　考えてみると不思議な技術ですよね。
　文章にすると「彼女はその花を見た。花は美しかった」というのを、
１・花を見ている彼女の顔を撮す
２・その彼女の目から見ている花を撮す
　って映像にしますかね普通。
　絵画だったら「美しい花を見ている女性」と、１枚の絵にするところを、時間で切って視点を変える。
　演劇（芝居）だってそんな視点移動はしない。
　映画史の中では、それをやったのはD.W.グリフィス『散り行く花』（1919年）が有名です。
　この映画は、中国から仏教の教えを伝えにイギリスに渡った中国人が、挫折した夢を抱えながら小さな雑貨店をいとなみ、そこにボクサーの父を持ち母親のいない、迫害されている少女が身をよせて死んでしまう話です。
　少女役のリリアン・ギッシュが指で笑顔を作るシーンは特に有名で、翌年彼女が妹のドロシー・ギッシュを主役にして『亭主改造（Remodeling Her Husband）』という映画を監督として撮った際には、もう撮影日程が大変なことになってしまって、路上の撮影許可を得ないまま撮影していたら警官が来て、もう駄目だと思ったら彼が指でその「笑顔のポーズ」をやって、「オーケー」って見逃してくれたそうです。いい話だなぁ。

　それはともかく、『散り行く花』のショットのどこがすごいかというと、
１・外を見ている中国人（視線の先には少女）の顔
２・屋外の少女の後ろ姿（その先には中国人）
３・彼女が見ている人形
４・人形を見ている彼女
５・中国人に気がつく少女
　とあって、中国人と少女の視線が最初は交わらないんです。
　こういう演出、普通にはやらない（考えない）ですよ。どこからこういうアイデアが出てきたのか。
　さらにすごいのは、
６・その２人を道路の反対側で見ている悪い中国人
　というのを出してきてるんです。
　つまり、視点としては
　人形←少女←店の中国人←路上の悪い中国人
　という３つがあって、みんな違うほうを見てる。
　ここまで行くと、最近はあまりにも映画的演出（文法）すぎるので使われなくなったかなぁ。
（このテキストは塩田明彦『映画術』（イースト・プレス）に依拠しています）